Magic Bus – Transmission From Sogmore's Garden

No mais profundo e escuro Devon rural fica a semi-mítica cidade rural de Totnes, que alguns habitantes agora acreditam ser geminada com a terra mágica de CS Lewis, Nárnia. Reconhecido por sua atmosfera de estilos de vida alternativos e cultura hippie 'New Age', Totnes também é apropriadamente a base para a banda Magic Bus, que lançou recentemente seu segundo álbum de rock infletido 'Canterbury', Transmissions from Sogmore's Garden .

Na década de 1960, o contraculturalista (e mais tarde escritor do romance One Flew Over the Cuckoo's Nest ) Ken Kesey vivia em comunidade com um grupo de precursores do movimento Hippy chamado The Merry Pranksters, que rejeitava a sociedade convencional, fazendo longas viagens em uma pintura psicodélica. ônibus escolar chamado Further, que também ficou conhecido como The Magic Bus. O romancista Tom Wolfe mais tarde escreveu The Electric Kool-Aid Acid Test sobre suas escapadas psicodélicas e sua jornada ajudou a inspirar o nome e o ethos por trás dessa banda como o cantor e principal compositor Paul Evans explica:

“Durante 14 anos conduzi um camião a entregar livros pela Europa e sempre adorei a 'viagem'. 'Além' e os brincalhões criaram as condições que desejavam. Se você não está feliz onde está, sempre há a estrada… há liberdade no ônibus.”

Paul formou a banda depois de conhecer o talentoso guitarrista Terence Waldstadt tocando em Torquay e querendo aprender a tocar como o versátil Waldstadt. Eventualmente, eles começaram a gravar as músicas de Evans e escrever juntos antes de Evans conhecer o tecladista Jay Darlington no 'dia de trabalho' da escola de seus filhos. Eles recrutaram o flautista Viv Goodwin-Darke de outra banda em um festival e Waldstadt esbarrou e recrutou o baixista Benny Brooke no Eden Project, o que parece se encaixar no espírito da banda. Mais convencionalmente, o baterista Matt Butlin se juntou à banda depois de responder a um anúncio de 'procura-se baterista'. Seu álbum de estreia homônimo de 2010 mostrou-se promissor em uma veia semelhante a este segundo lançamento, mas sua identidade e músicas realmente floresceram em Sogmore's Garden .

Sabemos que estamos em uma viagem feliz por uma memória nostálgica do início dos anos 70 quando a brilhante introdução de Sunflower abre os procedimentos com a deliciosa flauta de Goodwin-Darke mergulhando em vôos semelhantes a andorinhas acima do tema principal. Darlington encerra a peça com um fluido solo de teclado que segue em um belo solo de guitarra wah-wah de Waldstadt. Ballad of Lord Sogmore leva o álbum ao território do rock psicodélico extravagante, uma reminiscência da banda Traffic de Steve Winwood como uma introdução estendida mostra as linhas de teclado de Darlington ecoadas pela guitarra. Sobre uma suave flauta e violão, Paul Evans então traz sua voz cósmica de trovador e letras de madrigal:

“O bosque enevoado tão antigo quanto o tempo, a terra do velho Sogmore Lays”

A adorável flauta de Goodwin-Darke flui sobre uma cítara como fundo antes que a faixa se transforme em uma seção de rock com mais camadas, sustentada pelo baixo sólido de Brooke. Os teclados e guitarras dão pequenos vôos de imaginação antes que a música flutue ao longe em uma das peças mais impressionantes do álbum.

Qualquer ilusão de que este álbum estava ligado aos estilos musicais atuais é dissipada pelos notáveis ​​​​Raios Cósmicos do Amanhecer , já que os vocais e letras de Kevin Ayers transportam o ouvinte para uma passagem tingida medieval com flautas e bateria antes que a música se esgote com flauta, órgão e guitarras se entrelaçando, presumivelmente seguindo o flautista musical ao longo do horizonte musical.

A inspiração do Merry Pranksters para esta banda é mais evidente em Three Days , pois esta banda nos leva a uma viagem musical e mística:

“Suba a bordo do ônibus da manhã, venha de cabeça depois do verão, venha… e liberte-se do inverno”

A banda tem a confiança de levar a música em uma direção inesperada na seção Departure , enquanto flauta e piano suaves são interrompidos por quebras de staccato antes de guitarras ondulantes e flautas em piruetas nos levarem a um final de melodia Hammond distorcido. Essa música impressionante parece ser apenas a porta de entrada para a peça central do álbum, Jupiter 3am, um mini-épico de rock progressivo de um aparente conto de ficção científica dos pioneiros marcianos. A seção de abertura se mistura com instrumentos entrelaçados tecendo sob um motivo distinto de flauta antes da música começar com órgão, baixo, flauta e bateria antes de retornar suavemente ao delicado refrão de flauta. A peça realmente floresce em um impressionante florescimento de sons, conduzidos poderosamente pela bateria de Butlin e pela pulsante linha de baixo de Brooke. Isso se desenvolve com todos os membros da banda combinando habilmente em um final comemorativo. Os temas de ficção científica e a sensação pastoral deste álbum também são complementados e exemplificados pelas impressionantes imagens e colagens da capa do álbum reunidas por Paul Evans, influenciadas pelo estilo de arte 'Distant Future Living' em uma capa de CD de alta qualidade.

O outro compositor principal da banda é Jay Darlington, que anteriormente teve um sucesso considerável nos anos 90 nos roqueiros indie influenciados pelo leste Kula Shaker. Ele mostra suas habilidades de adepto com grande efeito em Seven Wonders , que rola de forma envolvente antes de sair em um solo de teclado canalizando o espírito da banda Caravan de Canterbury. O pedigree de Darlington como tecladista de rock também inclui alguns anos viajando pelo mundo como tecladista da banda ao vivo do Oasis, mas suspeito que ele tenha muito mais espaço para se expressar dentro do Magic Bus.

Morning Mantra mostra uma linda harmonia vocal enquanto a banda canta o mantra como o refrão “I Love My Life” antes que a música chegue ao clímax alegre com baixo fluido e guitarra fluindo junto com a bela flauta de Goodwin-Darke mais uma vez se entrelaçando entre os instrumentos. O álbum termina em Earthpod com uma curiosa mistura de ficção científica cósmica e acústica, sons e temas pastorais:

“Fora é ciência e lógica, mas meu coração humano ainda incha”

que parece um lugar apropriado para encerrar esta resenha, pois esta linha e a música resumem o charme suave e a poesia de rock fluida do Magic Bus.

Este é um álbum muito bem executado de sons doces, cheio de beleza e nostalgia. Os ecos da costa oeste de Crosby, Stills e Nash são misturados com o som mais britânico encontrado em Traffic e Kevin Ayers, todos complementados com os tons de rock progressivo de Caravan. Uma bebida bastante inebriante, de fato, mas tão deliciosamente montada que não se sente que isso é simplesmente um pastiche maçante, mais como uma lembrança onírica e uma representação moderna de doces lembranças de um lugar que talvez nem tenhamos experimentado em primeira mão, mas de alguma forma sentimos e sinta. Eu recomendo pegar o Magic Bus.