Carol of Harvest - Carol of Harvest 1978 (full album)

Carole of Harvest, como Emtidi, Gurnemanz, Ougenweide e Hoelderlin, mostrou que uma cena folclórica psicodélica prog existia na Alemanha na década de 1970, mas seu único esforço surgiu quando as outras bandas mudaram ou desapareceram e, portanto, o gênero era menos interesse até então. De fato, pode-se até perguntar qual era o objetivo. A maioria das idéias apresentadas aqui ultrapassou o prazo de validade, tanto em sua terra natal quanto em outros lugares, muitas vezes parecendo mais cedo do que no final dos anos 1970. A instrumentação é escassa e parecida, apresentando guitarras acústicas amplificadas ou elétricas pesadamente pesadas, com as teclas secundárias.

Onde Carole of Harvest se afasta de todos os itens acima em um sentido favorável são os excelentes vocais de Beate Krause, que lembra os cantores dos grupos mencionados, mas também de Jacquie MacShee e Annie Haslam. É expressivo e está em perfeita sincronia com o acompanhamento, não mais do que no final do LP original, “Try a Little Bit”, 10 minutos de felicidade folclórica com mais mordidas do que Pentangle ou Renaissance poderiam esperar. O acompanhamento sem palavras de Ms Krause, que segue a parte principal da música, é magistralmente expressivo e harmonioso, e os sintetizadores, e talvez mellotron no final, fornecem a ampliação certa para o som básico. Enquanto os tambores estão presentes nessa faixa, eles são mantidos baixos e não são necessários, sendo tão potente o sulco básico. Essa é a tendência geral do álbum.

O outro grande destaque é a música mais longa, a reflexão anti-guerra de 16 minutos chamada “Put on Your Nightcap”, que abre o álbum com reflexões tentativas de violão, sem pressa e repletas de promessas, acompanhadas pelos sons do vento. A estrutura e a maneira de construir são muito progressivas, com tempo para expressar os temas líricos e um impressionante sintetizador e trabalho de guitarra, principalmente tocados em ritmo lento, refletindo a natureza ponderada do tema. Uma segunda parte é um pouco mais otimista, com mais ênfase no ritmo e alguns trabalhos proeminentes de baixo.

As outras três músicas originais do LP são todas mais curtas e decentes, mas não chegam ao nível de 5 estrelas, sendo versões mais concisas, mas menos interessantes, dos dois monstros. O material bônus é ao vivo, mostra um lado mais direto da banda e soa bastante fora do lugar, dada a força e o estilo do outro material.

Enquanto a colheita colhida é superficialmente semelhante à tarifa usual de outono, o álbum consegue fazer um banquete para os fãs de prog com interesse no folk elétrico, além de um nicho indelével entre os muitos acontecimentos únicos na Alemanha. Altamente recomendado… por kenethlevine… ..

Uma completa obscuridade alemã, Carol of Harvest veio da cidade de Furth, no norte da Baviera, e foi formada em 1976, liderada pelo principal compositor e guitarrista Axel Schmierer. A formação foi concluída com a cantora Beate Krause, o baixista Heinz Reinschlüssel, a tecladista Jürgen Kolb e o baterista Robert Högn. Sua estréia auto-intitulada foi lançada na Brutkasten, uma gravadora que lançou uma boa quantidade de obscuridades alemãs do final dos anos 70 ao início dos anos 80. A reedição do CD de 2001 do Second Battle inclui também três faixas ao vivo .

Uma suíte de 16 minutos de duração no primeiro lado, juntamente com uma balada curta seguida de três composições de tamanho médio no lado oposto, vê Carol of Harvest misturando um típico Psych / Folk ácido com um programa instrumental orientado a sintetizadores de uma maneira impressionante. explorações acústicas e musicalidade trippy baseada em vocais com influência psicológica são apoiadas por partes instrumentais profissionais altamente dinâmicas, com uma seção de ritmo energético e excelentes sintetizadores. .O que leva o álbum a outro nível é a voz majestosa de Beate Krause, uma das vozes femininas mais surpreendentes, expressivas e psicodélicas de sempre com uma voz sonhadora e etérea, que também canta em inglês quase perfeito.Os três cortes ao vivo desde os primeiros dias da banda indicam um monte de músicos tocando com alta energia, a voz de Krause em plena forma e os sintetizadores substituídos por algumas ondas de órgão realmente ótimas.

Carol of Harvest se separou logo após este lançamento, provavelmente devido ao baixo interesse do público em suas músicas e na onda futura de música comercial. No entanto, a banda deixou para trás um álbum realmente magistral da majestosa música progressiva Folk, que produz paisagens sonoras descontroladas. Altamente recomendado, muito além dos amantes típicos de Hippie Folk ou Acid Psych Folk, o álbum dirige-se a qualquer amante sério de música …… by apps79 ……

Fui recomendado pela primeira vez o álbum no fórum de música de Steve Hoffman, alguns meses atrás. Ao ouvir pela primeira vez, eu sabia que isso era algo especial e gosto de tentar rever álbuns que talvez não sejam particularmente conhecidos. De qualquer forma, este é um álbum folclórico parecido com o Renaissance, Camel e Fairport Convention. Beate Krause tinha 16 anos na época da gravação e parece muito madura para a idade e para ser alemã. Em uma faixa por faixa, temos dois épicos de prog, uma música pop folk psicológica e duas músicas folk mais puras. O álbum começa com Put On Your Nightcap, uma peça sombria e sombria que exige atenção do ouvinte, mas, ao mesmo tempo, pode facilmente passar por você devido ao seu comprimento. Com isso dito, é ' um épico bastante bem construído que passa por várias mudanças de humor, mantendo o sentimento geral muito sombrio. Os outros músicos aqui podem tocar muito bem, cada um começando a mostrar o que podem fazer com o respectivo instrumento nesta faixa. Ótima faixa geral. 

O próximo é You and Me, uma música folclórica comum. Não faz muito para mim, mas é tão curto e soa bem o suficiente que não prejudica o álbum. Depois disso, temos a segunda música "grande" do álbum, Somewhere At The End of the Rainbow. Esta é muito uma faixa pop psicológica, com um toque cativante, mas esse humor meditativo capturado anteriormente ainda está aqui com força total. O que leva muito bem a Treary Eyes, uma peça folclórica despojada que consegue manter o clima dos discos e dá uma sensação de depressão que persiste no álbum durante todo o caminho. Canção fantástica e mostra que essa banda definitivamente poderia trabalhar com menos é mais mentalidade. 



O último, Try A Little Bit, é um épico de 10 minutos que quase parece que o ciclo está sendo quebrado. Ainda está escuro, mas Beate está bastante confiante em seu canto e o refrão é quase um clamor por quebrar o ciclo, para "tentar um pouco", como diz o título. Tudo se acumula na seção de fechamento sinfônico, perfeita para toda a tensão e tristeza das faixas anteriores. Um álbum muito triste, depressivo, mas incrivelmente bonito, programa popular escrito por Axel Schmierer. Uma pena que não tenhamos mais registros desse grupo (bem, não com essa formação de qualquer maneira), mas, como é, essa é uma jóia esquecida do povo progressista que precisa estar em sua coleção. Talvez mais perto do pessoal da psicologia, mas isso é uma coisa boa. Cinco estrelas ...... por fudgenuts64 ..... ~

Um registro muito bom aqui. O som é remanescente de bandas como Emtidi (Saat) ou Holderlin (Holderum's Traum / Hoelderlin). Você tem uma sensação semelhante, embora exista mais uma abordagem (prog) do rock. Parece que saiu do início dos anos 70 também. A música é geralmente bastante melódica, geralmente melancólica e / ou comovente, e contém variações estruturais comuns comuns em seções e solos prog e instrumentais, bem como geralmente um nível muito alto de habilidade musical. Os vocais de Beate Krause são lindos e delicados, mas confiantes e comoventes. "Put On Your Nightcap" é a melhor música aqui e é a idéia mais desenvolvida, com muitas partes e musicalidade e composição de alta qualidade. Minha única reclamação é que termina aleatoriamente sem nenhuma conclusão. É uma música comovente e triste sobre guerra (nem sempre é gráfica, você só tem letras como "Quem pode decidir quando amar quando lutar?" ou "Pregadores de Deus que você nunca entendeu" ou o refrão "Perto da extremidade do mundo"). As outras quatro músicas deste álbum parecem um pouco polidas em termos de composição e, por esse motivo, às vezes soam irregulares ou como idéias inacabadas ou remendadas. Essas são as minhas críticas mais severas. "You and Me" é uma música curta e animada que conclui o "lado A". "Somewhere at the End of the Rainbow" é a música mais polida que existe aqui e é uma música melódica e bastante agradável (com instrumentação / musicalidade / composição). "Treary Eyes" para mim é a faixa mais fraca aqui, embora seja melódica e tenha interesse suficiente para levar o ouvinte a 4 minutos da próxima música. A música final " 

Existem mais do que algumas idéias muito boas nas três faixas bônus, embora não sejam músicas totalmente formadas, mais como fragmentos ou idéias, e elas sejam tocadas ao vivo e tenham uma gravação / som horrível às vezes. Eles são uma boa adição e me deixam desejando que gravem um segundo álbum. 



Este disco é essencial para os fãs de folk-ácido dos anos 70 e os lados mais melódicos e melancólicos do krautrock, e altamente recomendado para fãs de música progressiva, folk rock e ótimas canções femininas ... por ouvir .... ~

Este único LP de Carol of Harvest é definitivamente um dos meus favoritos do gênero folk progressivo. Embora o disco seja muito orientado para o folk, também inclui muitos elementos de prog rock. Também algumas influências psicodélicas podem ser ouvidas aqui e ali. 



A cantora principal soa absolutamente maravilhosa e a composição é de alta qualidade. "Coloque sua camisola" é provavelmente o melhor destaque aqui, mas "Experimente um pouco" também é fantástico. "Em algum lugar no fim do nosso arco-íris" e "Olhos traiçoeiros" também são muito bons. Esse pequeno lado mais próximo de "You and Me" é a parte mais fraca deste ótimo álbum, mas também é muito bom. 



Este álbum merece uma escuta de todos os fãs de música progressiva / psicodélica. Altamente recomendado! ... por .... CooperBolan .... ~

Este é um registro muito sério, triste e emocional, e causou uma grande impressão em mim. As músicas têm melodias impressionantes, e o sentimento geral é muito psicodélico. As soluções surrealistas oníricas também são feitas com um bom estilo, e a banda não deu espaço para nenhuma estupidez, mas ainda mantém contato com os canais não calculados do subconsciente. Os violões amplificados são frequentemente processados ​​através de um eco de reverberação, e também existem alguns grandes solos de guitarra elétrica mal-humorados para serem ouvidos. A data de produção do final dos anos 70 é revelada apenas por alguns sons mais modernos de sintetizadores, que não poderiam estar presentes nas gravações do final dos anos 60 ou início dos anos 70. Há também uma seção rítmica bastante forte nessa banda, e há movimentos mais rápidos e complexos nas composições. Tenho certeza de que eles estudaram suas gravações clássicas de jazz. A voz profunda de Beate Krause é verdadeiramente impressionante, e ela também pronuncia o inglês de uma maneira muito boa, sendo uma conquista bastante rara nas gravações underground dos países da Europa continental.

Como apenas um pequeno aspecto negativo desse disco, eu detectaria a semelhança de algumas maneiras melódicas serem repetidas nas músicas, então não há grandes contrastes na música. Há três longas composições aqui, que variam de seis a dezesseis minutos, e duas canções folclóricas mais convencionais mais curtas. A faixa de abertura “Put on Your Nightcap” nasce de ventos ou ondas etéreos, enquanto a guitarra elétrica amplificada e sem distorção começa a tecer a calmante teia de som. A letra critica a guerra e a religião institucional, e durante os dias violentos de nossa época essa música é infelizmente uma boa música como música de fundo enquanto assiste a notícias de televisão sem som. A composição é interessante, pois possui muitas seções diferentes e muito bonitas. "You And Me" é então um folk tradicional com violão e a cantora, e tem até poucos acordes importantes, que são uma raridade neste registro. "Somewhere at The End of The Rainbow" é outra viagem psicodélica mais impressionante como a primeira faixa, que realmente me hipnotizou enquanto a ouvia. "Treary Eyes" é outra música mais curta, seguida pela música "Try A Little Bit", que é a última música mais longa do álbum original e tocada com guitarra amplificada. As três últimas músicas são faixas bônus de um concerto, encontradas apenas na reedição do CD. A qualidade do som dessas gravações ao vivo não é muito boa, mas são uma boa adição ao registro. "River" é uma passagem instrumental curta e psicodélica do rock, que funciona como uma introdução à música "Sweet Heroin" a seguir. Essa apresentação começa com uma sombria e sombria parede abstrata, de onde surge uma música misteriosa e poderosa. A composição tem uma sensação suave e calma, onde as partes rápidas e altas surgem de tempos em tempos. Os vocais também são tratados com efeitos estranhos durante os versos. "Brickstone" é então apenas um pequeno trecho de uma apresentação interessante, mas isso acabou depois de um minuto, como talvez a fita ou a banda acabasse.

Os melhores momentos deste álbum estão entre os momentos musicais mais essenciais que eu já fundei a partir de gêneros de folk art e música psicodélica. Portanto, eu o recomendo calorosamente para os fãs de música artística bonita e sombria. Encontrado também como na reedição de vinil com preço pechinchado…. por Eetu Pellonpaa ……

Com a idade, tornei-me cada vez mais cético em relação aos “clássicos perdidos” apresentados por colecionadores ávidos, porque menos deles do que um ouvinte ingênuo (como eu estava saindo dos subúrbios enclausurados de Melbourne) são na verdade algo distinto ou único. Tantos dos quais ouvi nos últimos tempos são músicas psicodélicas genéricas que, na maioria das vezes, não chegam ao irritante. 



Nesse contexto, fiquei cético em relação a Carol of Harvest ao ouvir pela primeira vez há vários meses. Eu estava preocupado que fosse algum rock progressivo genérico com vocais femininos sofisticados, mas não é nada disso. De fato, é como um álbum renascentista com as mudanças dramáticas do início da era de Lesley Langston, Throwing Muses e sem o piano denso. Ao contrário, digamos, do período de 1968 a 1971, Laura Nyro, as mudanças no ritmo de Carol of Harvest são mais fluidas do que paradas, mas isso aumenta muito a sensação, tornando-a imprevisível sem ser muito difícil de acompanhar, porque a textura básica está tão firmemente estabelecido. 



O épico jogo de abertura anti-guerra "Coloque sua capa" é suave, delicado e poderoso através de suas mudanças de andamento fluidas e solos épicos. Nas passagens, os jogadores tocam a uma velocidade genuinamente rápida, mas nessas partes o ritmo é simples o suficiente para não forçá-las, e a combinação de passagens lentas e sonhadoras nunca soa desarticulada. "You and Me" é quase como uma música pop tradicional (à la "Eu penso em você"), mas a atmosfera e a beleza estavam completamente fora de lugar em 1978, e ouvindo atentamente o vocal da adolescente Beate Krause mostra um poder melódico remanescente de Anisa Romero mais de quinze anos depois. 



“Somewhere at the End of the Rainbow” é menos impressionante do que as duas faixas do primeiro lado do vinil - ele arrasta um pouco, mesmo que seja bonito. “Treary Eyes” é genuinamente bonito, muito simples e exuberante, sem as complexidades da faixa de abertura, mas com “Try a Little Bit” Krause e sua banda retornam ao som fluido, variável e Throwing Muses da faixa de abertura. As letras desesperadas, mesmo que simplesmente românticas, combinam muito bem com o clima. A faixa bônus "Sweet Heroin" também é uma adição interessante a uma gravação impressionante .... de .... laikehao ..... ~

Que descoberta incrível! Este álbum é uma verdadeira delícia do começo ao fim, e um ótimo exemplo do ressurgimento modesto e de curta duração do interesse pela música psicodélica folclórica na Alemanha livre nos últimos anos setenta.

Infelizmente, Carol of Harvest lançou apenas um álbum, e isso originalmente apenas na forma de uma pequena prensagem privada. O álbum foi relançado nos anos noventa e novamente em CD vários anos depois. Antes desses lançamentos, essa música era praticamente reservada para aqueles que tiveram a sorte de buscá-la em seu lançamento original ou para aqueles que tinham milhares de dólares para investir em uma cópia leiloada. Hoje, o CD está disponível por um custo menor que o de qualquer banda popular moderna e inclui três faixas ao vivo de origem não especificada.

Quase não há informações disponíveis na web ou nos arquivos da biblioteca que ofereçam muitas pistas sobre onde e por que esses caras surgiram. Que pena, porque tenho certeza de que a história é fascinante. Eu também não consigo encontrar nenhuma evidência de que algum deles tenha seguido a música como uma carreira depois que a banda terminou, com exceção do baixista Heinz Reinschlüssel, que acabou na banda pop-nostalgia Rey Vulcano, com quem ele aparentemente ainda se apresenta. Mais uma vez, é uma pena: a cantora Beate Krause tem uma voz folclórica, quase operística, que deveria ter agraciado os sulcos de muitos álbuns, e o som do guitarrista Axel Schmierer está na melhor tradição de David Gilmour / Steve Rothery. O mog de Jürgen Kolb o colocaria bem em qualquer número de bandas psicodélicas, sinfônicas ou mesmo de hard rock daquele dia; enquanto a seção de ritmo, embora não seja exatamente estelar,

O nome da banda é retirado do épico americano Leaves of Grass, do poeta americano Walt Whitman, e especificamente das estrofes em que ele descreve o terreno baldio do campo de batalha repleto de baixas, e onde ele filosoficamente afirma que continuar com a vida é tudo o que resta fazer pelos sobreviventes (as anotações do CD incluem um trecho do poema de Whitman). Esse sentimento é semelhante à idéia de Voltare de “cultivar nosso jardim” no deprimente, mas esperançoso 'Candide'.

E esse também é o sentimento da banda, particularmente na longa faixa de abertura “Put on Your Nightcap”, na qual Krause canta em tons hipnoticamente atraentes sobre a guerra e suas conseqüências. Sandy Denny, da Fairport Convention, vem à mente, assim como a ativista / músico Peggy Seeger. Mas é importante notar que este álbum foi gravado em 1978, nem uma década antes, embora seja assim. Considerando a tarifa musical comum do final dos anos 70, não surpreende que este nunca tenha causado nenhum tipo de impressão nas massas. Nossa perda. A faixa de abertura começa a parecer muito com uma música folclórica antiga de Fairport Convention, Joan Baez ou Peter, Paul & Mary, mas rapidamente prova seu valor ao progredir em um trabalho psicodélico limítrofe, com uma guitarra alta e estridente de Schmierer e um ritmo esporadicamente pesado. .

"You and Me" é a faixa mais tocada nas rádios da faculdade ou nos álbuns obscuros de compilação quando Carol of Harvest é representada. Provavelmente porque é curto, suave, voluntariamente otimista e mais representativo do lado folclórico da banda.

A partir daí, a banda lançou outra faixa estendida com "Somewhere At The End of the Rainbow", que soa notavelmente com a banda britânica Mostly Autumn, ou talvez até Stream of Passion. Esta é outra faixa que contorna o limite entre o hippie e o folk ácido, e gerencia ambos com a mesma habilidade. O solo de guitarra quase blues no meio é simplesmente lindo, e também apresenta as únicas linhas de baixo realmente proeminentes no álbum.

"Treary Eyes" é outra música curta, e como "You and Me" apresenta violão e teclados muito discretos. Este me lembra um pouco da interação entre o violão de Nancy Wilson e o canto emocionante da irmã Ann no álbum 'Dog and Butterfly' do Heart, e de fato foi gravado na mesma época.

Os primeiros acordes de guitarra de "Try a Little Bit" são suspeitosamente semelhantes à versão de Animals de "House of the Rising Sun", e a faixa consegue se desviar do som psicológico de R&B dessa banda quase que imediatamente. O trabalho de guitarra aqui é novamente excepcional, intrincado e emotivo, ao mesmo tempo em que é disciplinado. Além da faixa de abertura, este é provavelmente o trabalho mais forte do álbum, e o mogno e a linha de baixo frouxo soam muito mais perto do final da década em que foi gravado, em oposição ao resto do álbum que soa como um Retrocesso da era de Woodstock.

As três faixas finais do CD são ao vivo, o que naturalmente sugere a questão de quando e onde foram gravadas. Não tenho certeza, mas há definitivamente uma multidão entusiasmada. "River" e "Brickstone" são mais pesados ​​e mais melódicos que o álbum original, e o tecladista parece ter trocado em seu mog por algum órgão analógico. A qualidade de gravação dessas faixas não é tão boa, mas ambas as músicas são enérgicas e divertidas de ouvir, embora não sejam representativas do resto do álbum.

A faixa ao vivo restante é “Sweet Heroin”, o que eu acho positivo é uma capa de outra pessoa, mas eu não sei de quem. Esta é uma composição intensamente psicodélica, com passagens instrumentais estendidas, vocais gemidos, cortesia de Krause, e, em geral, uma sensação de Jim Morrison Doors. Este é facilmente o trabalho mais pesado do álbum, e a multidão responde com entusiasmo. Krause tenta parecer Patti Smith enquanto fala os vocais entre os vôos da fantasia de guitarra. Novamente, ótima faixa, mas não consistente com o resto do álbum.

Então, em tudo isso, é um álbum excelente, com apenas algumas pequenas discussões para evitar que seja considerado uma obra-prima. Principalmente é esse sentimento de que a banda estava originalmente escutando isso como um álbum conceitual (como evidenciado pelo nome da banda, obras de arte e faixa de abertura), mas por alguma razão o tema não parece se manter por toda parte. Além disso, a falta de qualquer tipo de créditos detalhados ou notas de apresentação é um pouco decepcionante, considerando a relativa obscuridade da banda. Esta é uma abordagem que bandas como Godspeed You! O Black Emperor e até as bandas punk poderiam se apresentar, mas é apenas irritante com essa banda.

Talvez seja uma obra-prima de qualquer maneira, mas, por enquanto, direi que são quatro estrelas sólidas e talvez revisitarei isso algum dia…. por ClemofNazareth… .. ~

Essa música linda é muito melhor do que eu esperava. Há um pouco de guitarra folk rock progressiva sublime e também um pouco de rock progressivo hard rock de Axel Schmierer e tudo funciona bem juntos. As faixas bônus se encaixam perfeitamente com a sensação do álbum em geral. 



Eu não tenho ideia de por que resisti a conseguir esse álbum fabuloso todos esses anos, mas eu o comprei agora e é isso que importa. Minha única reclamação é a cantora Beate Krause, quando eu toco essa gravação. As cachorras começam a uivar pássaros caem do céu e os gatos desmaiam quando ela canta. Ela é simplesmente horrível! A cantora é a única falha que posso encontrar com esta gravação deliciosa ..... rod45 ..... ~

Esta edição de 2007 em Guersen parece ter sido sua primeira reedição do prog original insanamente raro. Inclui uma versão em tamanho reduzido da arte original com uma borda branca ao redor e uma inserção de foto. Eu geralmente odeio ler críticas elogiosas para qualquer coisa antes de ter a chance de ouvir o disco, pois quase sempre invariavelmente aumenta minhas esperanças do que deveriam. Então, até álbuns fantásticos são recebidos com uma certa decepção, por melhor que seja. Este não escapou desse cenário. É difícil encontrar alguém que não se divirta com isso, e por boas razões. Foi descrito como "O maior álbum alemão de folk / prog" e é um ótimo disco. Infelizmente, não é particularmente consistente, permitindo a diluição das grandes partes com faixas comparativamente mais fracas. Até os álbuns aclamavam a faixa de destaque, o abridor lateral, "Coloque sua touca", a 15 min. + épico, não é ótimo em todo o período. E das quatro faixas restantes, apenas a mais próxima realmente se destaca dos meus ouvidos, na verdade ainda mais do que a primeira. Embora seu material pareça vir de uma perspectiva folclórica, a música resultante costuma ser bastante difícil e / ou sinfônica, pelo menos nas duas melhores faixas. Os outros estão muito mais nessa arena folclórica e não têm a delicadeza que os verdadeiros destacamentos populares precisam para se destacar. Os vocais da cantora Beate Krausse são muito bons, embora as comparações com os cantores de destaque do gênero possam ser um pouco exageradas. Todos, exceto um dos cinco cortes do álbum, são longos, dando espaço para a banda explorar. Os resultados nem sempre são dramáticos, mas no geral, isso certamente merece uma audição dos fãs de gênero. Estou feliz por ter encontrado uma cópia.

A maneira como este álbum combina habilmente os humores medievais com a psicodelia ácida faz com que essa equação pareça plausível, por mais fácil que possa parecer. A faixa ousada e multifacetada Put on Your Nightcap desliza por seus 16 minutos de duração, atuando como um manifesto microcósmico. No entanto, em última análise, é um pouco mais admirável do que agradável, apesar de executar suas ambições com calma. As próximas três faixas são assuntos muito mais diretos, com You e Me e o provavelmente com erros de ortografia Treary Eyes ambos tendo suas sensibilidades folclóricas medievais, embora eles simplesmente ajam como interlúdios agradáveis, mas sem inspiração, dentro do álbum. Os destaques, Somewhere at the End of Our Rainbow e Try a Little Bit também tornam desnecessária a necessidade desses interlúdios, pois o primeiro usa as sensibilidades psicodélicas da banda para uma contemplação, 



O álbum tem alguns outros problemas além de reclamações injustas de não alcançar a perfeição, embora estejam sujeitos a uma questão de gosto. Por exemplo, o estilo vocal de Beate Krause pode não ser apreciado por causa de suas sensibilidades operísticas e / ou porque ela não tem o alcance e o tom para combinar com essas sensibilidades, embora Somewhere at the End of Our Rainbow seja uma exceção lindamente executada. Além disso, aqueles preocupados com a estética devem observar que o sombrio sombrio da capa do álbum não é indicativo da música. Aqueles que desejam testar a água ouvindo as duas faixas mais curtas do álbum também provavelmente terão uma falsa impressão do que o álbum tem a oferecer como um todo. 



Como a música está sujeita a gostos e inclinações e eu raramente almejo muita música dos anos 70 por algum motivo inexplicável, não vejo razão para que isso não deva ser considerado uma jóia escondida na coleção de discos de qualquer entusiasta da música que tropeça em esta ..... polifonia .... ~

Uma completa obscuridade alemã, Carol of Harvest veio da cidade de Furth, no norte da Baviera, e foi formada em 1976, liderada pelo principal compositor e guitarrista Axel Schmierer. A formação foi concluída com a cantora Beate Krause, o baixista Heinz Reinschlüssel, a tecladista Jürgen Kolb e o baterista Robert Högn. Sua estréia auto-intitulada foi lançada na Brutkasten, uma gravadora que lançou uma boa quantidade de obscuridades alemãs do final dos anos 70 ao início dos anos 80. A reedição do CD de 2001 do Second Battle inclui também três faixas ao vivo . 



Uma suíte de 16 minutos de duração no primeiro lado, juntamente com uma balada curta seguida de três composições de tamanho médio no lado oposto, vê Carol of Harvest misturando um típico Psych / Folk ácido com um programa instrumental orientado a sintetizadores de uma maneira impressionante. explorações acústicas e musicalidade trippy baseada em vocais com influência psicológica são apoiadas por partes instrumentais profissionais altamente dinâmicas, com uma seção de ritmo energético e excelentes sintetizadores. .O que leva o álbum a outro nível é a voz majestosa de Beate Krause, uma das vozes femininas mais surpreendentes, expressivas e psicodélicas de sempre com uma voz sonhadora e etérea, que também canta em inglês quase perfeito.Os três cortes ao vivo desde os primeiros dias da banda indicam um monte de músicos tocando com alta energia, a voz de Krause em plena forma e os sintetizadores substituídos por algumas ondas de órgão realmente ótimas. 



Carol of Harvest se separou logo após este lançamento, provavelmente devido ao baixo interesse do público em suas músicas e na onda de música comercial que se aproxima. No entanto, a banda deixou para trás um álbum realmente magistral da majestosa música progressiva Folk, que produz paisagens sonoras descontroladas. Altamente recomendado, muito além dos amantes típicos de Hippie Folk ou Acid Psych Folk, o álbum dirige-se a qualquer amante de música sério ..... apps79 .... ~

Muito agradável! Parece um pouco inacabado em alguns lugares, mas por outro lado é muito bom. Um registro muito bom aqui. O som é remanescente de bandas folclóricas alemãs anteriores, como Emtidi (Saat) ou Holderlin (Holderum's Traum / Hoelderlin). Você tem uma sensação semelhante, embora exista mais uma abordagem (prog) do rock. Parece que saiu do início dos anos 70 também. A música é geralmente bastante melódica, geralmente melancólica e / ou comovente, e contém variações estruturais comuns comuns em seções e solos prog e instrumentais, bem como geralmente um nível muito alto de habilidade musical. Os vocais de Beate Krause são lindos e delicados, mas confiantes e comoventes. "Put On Your Nightcap" é a melhor música aqui e é a idéia mais desenvolvida, com muitas partes e musicalidade e composição de alta qualidade. Minha única reclamação é que termina aleatoriamente sem nenhuma conclusão. É uma música comovente e triste sobre guerra (nunca é gráfica, você só tem letras como "Quem pode decidir quando amar quando lutar?" Ou "Pregadores de Deus que você nunca entendeu" ou o refrão " a borda do mundo "). As outras quatro músicas deste álbum parecem um pouco polidas em termos de composição e, por esse motivo, às vezes soam irregulares ou como idéias inacabadas ou remendadas. Essas são as minhas críticas mais severas. "You and Me" é uma música curta e animada que conclui o "lado A". "Somewhere at the End of the Rainbow" é a música mais polida que existe aqui e é uma música melódica e bastante agradável (com instrumentação / musicalidade / composição). "Olhos traiçoeiros" para mim é a faixa mais fraca aqui, embora seja melódica e tenha interesse suficiente para levar o ouvinte por 4 minutos para a próxima música. A música final "Try a Little Bit" é boa, com várias partes muito boas, embora seja um pouco desigual em fluxo e qualidade. É talvez mais ambicioso do que "Em algum lugar no fim do arco-íris", mas também é mais inacabado e menos polido. 



Existem mais do que algumas idéias muito boas nas três faixas bônus, embora não sejam músicas totalmente formadas, mais como fragmentos ou idéias, e elas sejam tocadas ao vivo e tenham uma gravação / som horrível às vezes. Eles são uma boa adição e me deixam desejando que gravem um segundo álbum. 



Esse disco é essencial para os fãs de folk-ácido dos anos 70 e os lados mais melódicos e melancólicos do krautrock, e altamente recomendado para fãs de música progressiva, folk rock e ótimas canções femininas. ..... acidhappy ...... ~

Se a única coisa que Carol Of harvest nos desse como "Coloque sua camisola", eles ainda mereceriam seu lugar em nossos corações e mentes. Essa música é tão sublime que é de tirar o fôlego. Felizmente, as outras faixas aqui são igualmente ótimas, enquanto a sensação e o humor deste álbum evitam a tendência de muita gente ácida de ser preciosa e pitoresca. Isso simplesmente não tem nada a ver com o mundo pastoral e nostálgico das bandas britânicas nesse estilo. Em vez disso, é emocionante, convincente e dramático sem ser grosseiro ou enjoativo. Que triunfo da grandeza obscura é essa! Absolutamente uma das maiores surpresas inesperadas que me deparei enquanto mergulhava cada vez mais fundo na rocha dos anos setenta ..... cirithungol ..... ~

Originalmente lançado em 1978, pois esse era o único disco da obscura banda progressiva / folk alemã. Aqui, obtemos as cinco músicas iniciais do LP + três faixas extras (ao vivo). Algumas músicas dignas de nota incluem o abridor de dezesseis minutos "Put Me On Your Nightcap" (com uma bela guitarra folk com vocais semelhantes a Sandy Denny), os majestosos "Treary Eyes" e os dez minutos "Try A Little Bit" . Pessoal: Axel Schmierer - guitarra, Beate Krause - vocal, Heinz Reinschlussel - baixo, Jurgen Kolb - teclados e Robert Hogn - bateria. Pode atrair os fãs de Traum de Hoelderlin, EMTIDI e possivelmente Jane .... por ... Mike Reed ..... ~

Este não é um álbum pop ou mainstream, essa música se enquadra na faixa folk / prog / psych / symphonic para aqueles interessados ​​em rock progressivo. A banda é da Alemanha, mas os vocais estão em inglês desde 1978. O vocalista principal é uma mulher e lembra o início do Renascimento às vezes, mas não soa totalmente como essa banda. A música é composta por 5 faixas, Put on your Nightcap é um atordoamento de 15 minutos que apresenta um ótimo moog, violão e guitarra melódica. As letras são muito emocionantes. A música não está envolvida, apenas sinfônica e bonita e, às vezes, um pouco melancólica. O nome da banda lembra o clima do álbum, a temporada de outono e se encaixa bem. Sendo um lançamento mais antigo da Alemanha, o som é fantástico. As três músicas no meio são tão boas, mas um pouco mais baixas que o fantástico abridor. A última música nos leva de volta ao humor da primeira faixa. Tente um pouco mais dos grandes vocais sinfônicos melódicos, moogs, guitarras acústicas e elétricas. Este é um lançamento essencial para os fãs de rock progressivo e pode ser comparado a bandas como Spring, Renaissance, Mellow Candle, Novalis, Pentacle, Trees, Mellow Candle, Gracious, Cressida e Beggar's Opera ..... swriter7 ..... ~

Anyone that loves progressive rock with absolutely beautifully played guitar, keyboards, and all other instruments will adore this fantastic gem of an album, not to mention the gorgeous and awesome vocals by female vocalist Beate Krause who sounds absolutely wonderful throughout this classic 1978 album, and believe me, this is a classic that must be heard by any fans of prog rock with a touch of acid/folk to make this as good as anything you'll ever hear! I got this by just reading reviews from several websites, and every site just RAVED about this album and how much of a gem it is! Get this, you can't go wrong! Glenn Signal Hill, CA USA....Strat_Lvr.....~

Outra maravilha de um álbum, desta vez no campo do folk rock psicodélico progressivo. Carol of Harvest é uma banda obscura da Alemanha e esse álbum atinge preços tão altos quanto $ 1000 para a prensagem original em vinil (graças a Deus foi oficialmente reeditada em CD pela Second Battle). Você tem que ouvir os vocais incríveis e assustadores de Beate Crause para acreditar em mim quando digo que eles são magníficos. Originalmente, o álbum consistia apenas das 5 primeiras faixas. Não é nenhuma surpresa ter em mente o tipo de música que eles tocam, a primeira faixa, por exemplo, dura 16 minutos. Só estou mencionando que as três últimas faixas são gravações ao vivo que não atingem a qualidade de som (e geral) do álbum original. Então, lembrando as 5 primeiras músicas (o álbum atual), o que temos aqui é uma música sonhadora e inspirada, que exige atenção total do ouvinte. Não é um álbum que você pode ouvir enquanto faz qualquer outra coisa. Você tem que vivenciar isso. Você realmente precisa se deitar à noite com as luzes apagadas para ouvir os 16 minutos de colocar sua bebida. Talvez isso não pareça realmente adequado aos nossos tempos de corrida, mas esse é o ponto. Dê a si mesmo uma boa desculpa para se perder um pouco nas asas da música. …… ~

O original Carol Of Harvest LP traz dinheiro bobo, então os fãs do folclore devem se alegrar com o fato de este excelente álbum estar agora ao alcance financeiro da maioria. Na verdade, não é apenas o folclore dedicado que deve procurar este lançamento alemão de 1978, mas também o prog-rocker, que valorizará suas tendências quase sinfônicas e os solos de Moog. Com os vocais da vocalista Beate Krause, responsável por uma série de belas melodias, o álbum mistura folk com o descontraído programa do Barclay James Harvest. Limitado a apenas 500 cópias, pegue-o enquanto puder. .... colecionador de discos ..., ~

Este é um dos santos cálculos na coleta de círculos com uma cópia original, o que lhe rende muito dinheiro (a última venda no eBay de um original que vi foi em abril de 2007 e custou mais de 2.700 dólares). Enquanto o álbum é muito bom, não consigo imaginar pagar tanto por qualquer LP. Felizmente, existem várias reedições por aí (não exatamente baratas) que trazem cópias ao alcance de um público muito mais amplo. (Caso alguém esteja preocupado, a reedição da gravadora espanhola Guerzszen que tenho à venda é uma reedição legítima (700 cópias) que foi aprovada pela banda.) 



Para não parecer cínico, mas minha própria experiência é que a maioria das coisas sensacionalistas é uma grande decepção, então eu fiquei mais do que um pouco cético em relação a essa ... Que vergonha para mim. Esta é uma das exceções à regra e tão boa quanto os críticos querem que você acredite !!! 

Nomeado após o famoso noval de Walt Whitman, este quinteto alemão se reuniu em 1976, mas só conseguiu lançar um LP antes de desistir - a produção de 1978 de Carol of Harvest. Originalmente publicado na pequena etiqueta particular Brutkasten (número de catálogo 850 0004), apenas 200 cópias foram impressas. A formação consistia na então cantora de 16 anos, Beate Krause, baterista Robert Högn, tecladista Jürgen Kolb, baixista Helmut Reinschlüssel e guitarrista Axel Schmierer (que foi creditado por escrever todo o material). Embora alguns revendedores tenham batido no aparelho com um rótulo psicológico, essa não é uma descrição particularmente precisa. Exemplificado por material como o abridor de 16 minutos mais 'Coloque sua bebida' e 'Você e eu' a banda estava claramente ouvindo um monte de folk-rock inglês do começo dos anos 70 e bandas progressivas. Certamente não é a comparação perfeita, mas em vários lugares eles lembraram um cruzamento entre a Convenção Fairport da época de Sandy Denny com algumas inclinações progressivas adicionadas à mistura - o Rennaissance de Annie Haslam vem à mente. Como Denny e Haslam, Krause tinha uma daquelas vozes cristalinas que eram simplesmente de tirar o fôlego (ainda mais impressionantes devido à idade dela). As apresentações eram todas em inglês e, embora Krause tivesse um pouco de sotaque, não foi o suficiente para distrair as apresentações. Certamente não doía estar cercado por pessoas importantes e talentosas. O guitarrista Schmierer brilhou por toda parte (o solo de 'Try a Little Bit' pode ter sido seu melhor momento), assim como o jogador de teclado / sintetizador Jürgen Kolb, que provou ser um dos poucos jogadores do Moog capazes de obter uma vantagem discreta no instrumento. A seção rítmica de Högn e Reinschlüssel não era nada preguiçosa, mostrando que eles eram capazes de chutar alguns traseiros importantes (confira o último terço de 'Coloque sua camisola'). É certo que qualquer pessoa que esteja procurando uma coleção de rock pesado e ácido estará claramente no lugar errado aqui, mas em músicas como 'Somewhere at the End of Our Rainbow', a mistura de belas melodias sonhadoras, letras melancólicas e performances discretas do álbum simplesmente fantástico. Um álbum que a maioria das bandas mataria para fazer e uma coleção perfeita para uma daquelas manhãs frias e chuvosas de domingo! .... badcat .... ~ A seção rítmica de Högn e Reinschlüssel não era nada preguiçosa, mostrando que eles eram capazes de chutar alguns traseiros importantes (confira o último terço de 'Coloque sua camisola'). É certo que qualquer pessoa que esteja procurando uma coleção de rock pesado e ácido estará claramente no lugar errado aqui, mas em músicas como 'Somewhere at the End of Our Rainbow', a mistura de belas melodias sonhadoras, letras melancólicas e performances discretas do álbum simplesmente fantástico. Um álbum que a maioria das bandas mataria para fazer e uma coleção perfeita para uma daquelas manhãs frias e chuvosas de domingo! .... badcat .... ~ A seção rítmica de Högn e Reinschlüssel não era nada preguiçosa, mostrando que eles eram capazes de chutar alguns traseiros importantes (confira o último terço de 'Coloque sua camisola'). É certo que qualquer pessoa que esteja procurando uma coleção de rock pesado e ácido estará claramente no lugar errado aqui, mas em músicas como 'Somewhere at the End of Our Rainbow', a mistura de belas melodias sonhadoras, letras melancólicas e performances discretas do álbum simplesmente fantástico. Um álbum que a maioria das bandas mataria para fazer e uma coleção perfeita para uma daquelas manhãs frias e chuvosas de domingo! .... badcat .... ~ É certo que qualquer pessoa que esteja procurando uma coleção de rock pesado e ácido estará claramente no lugar errado aqui, mas em músicas como 'Somewhere at the End of Our Rainbow', a mistura de belas melodias sonhadoras, letras melancólicas e performances discretas do álbum simplesmente fantástico. Um álbum que a maioria das bandas mataria para fazer e uma coleção perfeita para uma daquelas manhãs frias e chuvosas de domingo! .... badcat .... ~ É certo que qualquer pessoa que esteja procurando uma coleção de rock pesado e ácido estará claramente no lugar errado aqui, mas em músicas como 'Somewhere at the End of Our Rainbow', a mistura de belas melodias sonhadoras, letras melancólicas e performances discretas do álbum simplesmente fantástico. Um álbum que a maioria das bandas mataria para fazer e uma coleção perfeita para uma daquelas manhãs frias e chuvosas de domingo! .... badcat .... ~

A presença fugaz de Carol Of Harvest no final da década de 1970 afirmou seu lugar no mundo do folk ambiente e do rock progressivo. Num cenário de paranóia da Guerra Fria, cinco amigos de escola alemães produziram uma obra-prima enigmática que se tornou um LP altamente desejável, mas, em última análise, raro. Carol of Harvest conquistou o carinho de colecionadores em todo o mundo desde seu lançamento em 1978 pela gravadora particular Brutkasten e finalmente recebe sua reedição tão aguardada e aguardada com expectativa no CD, celebrando a banda, a música e seu legado. Remasterizado digitalmente. Inclui três faixas bônus e notas detalhadas ..... ~ 





Line Up

Högn, Robert (1) (bateria)

Kolb, Jürgen (1) (teclados)

Krause, Beate (1) (vocais)

Reinschlüssel, Heinz (1) (baixo)

Schmierer, Axel (1) (guitarras)



tracklist

01. Coloque sua camisola 16:01

02. Você e eu 2:31

03. Em algum lugar no fim do arco-íris 6:25

04. Olhos tristes 4:17

05. Tente um pouco 9:59

06. Rio 2: 35 (live 1978 - faixa CD Bonus)

07. Sweet heroin 7:03 (live 1978 - faixa CD Bonus)

08. Brickstone 1:14 (live 1978 - faixa CD Bonus)